esculturas

GESTOS

Los primeros movimientos de la imagen popular afloraron en Inglaterra entre 1950-1960.
El termino “pop art” es uno de los fenómenos artísticos y sociológicos que mejor refleja en sus lenguajes e ideología la situación del capitalismo. La expresión hace referencia a un amplio repertorio de imágenes populares integrado por la publicidad, la televisión, el cine, la fotonovela, los comics, etc., es decir, por el repertorio icónico de la cultura urbana de masas. Al espectador le gustaba reconocer objetos corrientes en los cuadros porque así se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretación de las obras del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de ironía y de ambigüedad.
El Arte Pop eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte y con la frialdad del distanciamiento pone su mirada en la atracción estética de los vulgares artículos de consumo.
La fotografía ha sido la técnica de reproducion mecánica industrial escogida para este proyecto, la cual se caracteriza por la repetición y su posible seriación en la que como Warhol o Roy Lichtenstein representan en muchas de sus series fotográficas. La fotografía deja de ser un modelo a imitar como medio pictórico para convertirse en un proceso donde se controla los estadios del desarrollo mecánico de la obra.
Hollywood ha sido uno de los centros clásicos de producción de películas y por lo tanto de personajes que se asocian a la cultura industrial del cine.
Desde un punto de vista formal utilizo la iconología de estos personajes, en los cuales la obra ashe querido destacar como la influencia de la fotografía en la pintura puede llegar a ser un dialogo entre la realidad y la ficción.
Como la técnica mecánica adquiere el papel de medio de reproducibilidad en la obra y pierde importancia como medio pictórico convirtiéndose simplemente en proceso de la misma.
Las imágenes también pierden sus connotaciones de lo que representan y pasan a ser objetos de la propia obra, todo se descontextualiza y se transforma hay distanciamiento y solo hay una atracción estética a los artículos de consumo.
La sociedad no ha cambiado mucho desde los años 60, seguimos perteneciendo a esa cultura de medios de masas, donde el consumo nos embarga y hace que nos alejemos de la realidad haciendo que la apariencia del objeto y el objeto asuma la apariencia de obra.

Otra oportunidad

Un niño es maltratado o sufre abusos cuando su salud física y su seguridad o bienestar psicológico se hallan en peligro por las acciones infligidas por sus padres, o por las personas que tienen encomendado su cuidado. Puede producirse maltrato tanto por acción, omisión o por negligencia.
Los casos de maltrato infantil no salen a la luz y no se denuncian más, porque no sabemos identificar los signos que delatan que un niño es maltratado, cuando las evidencias existen, preferimos evitar problemas o bien tememos hacerlas públicas ya que pueden volverse en contra del propio niño.
Estos casos deben ser denunciados y puestos en conocimiento de Servicios sociales, donde determinaran y sabrán como encauzar el aspecto legal.
También está la otra cara de la moneda, cuando las instituciones funcionan a favor del niño y cuidan de su bienestar, o simplemente hay una labor discreta de personas anónimas donde luchan con todas sus fuerzas y prestan su ayuda.
He tenido la suerte de poder conocer la labor que realizan desinteresadamente dos mujeres, Marga y Nacha, su dedicación de poder dar cariño a estos niños, es muy gratificante para ellas.
La documentación recogida, y fotos del entorno han sido el inicio de este proyecto.
Para ello ha sido de gran ayuda sus relatos y vivencias de los casos que han pasado por su casa. Siempre con discreción, hemos salvaguardado la identidad de los niños, pero no sus situaciones, ya que la gravedad de algunos fue publicada en los periódicos.

El lugar y el entorno familiar es muy importante en el desarrollo de sus vidas, para ello han intentado proporcionarles en todo momento ese calor familiar del cual carecían cuando llegaban.
En la nueva casa todos ejercen su papel de manera simbólica, las mamas, los hermanos, los abuelos, tíos, primos, todos ellos se implican para hacer sus vidas más agradables.
En mi trabajo estos elementos los he querido simbolizar también, por medio de manos tendidas que cogen o agarran. El espacio lo he dividido por colores, signos y líneas, de esta manera hago una reflexión al lugar de donde vienen y hacia donde van.
La simbología que utilizo en los colores, marcan las emociones. El rojo, es color dominante, representa a los sentimientos, vitalmente positivo, y es la fuerza de la vida. El negro como ausencia de luz y silencio sin futuro. El blanco es la luz y el inicio de de esperanza, por lo tanto es el final del mal.

El azar como protagonista

En el arte no sólo es importante saber pintar sino sobre todo saber expresarse y lograr una aportación personal.
Todo artista antes de plantearse lo que va hacer, debe ineludiblemente investigar la materia , el color, la composición, las texturas finales y sobre todo hacer un análisis de que es lo que quiere transmitir a aquellos que contemplan su obra.
La iconografía que represento en mi trabajo es tomada de fotografías o de imágenes ya representadas por otros artistas, no son cogidas al azar, procuro que halla una atracción, trato de darles una nueva frescura bajo otra mirada.
Aunque la mancha parece incierta e insegura a veces con reservas siempre te lleva al alejamiento, es una libertad de acción, pero con una sola dirección, un solo proyecto, una idea, una ilusión siempre para compartir contigo.
Utilizo varias técnicas como: el óleo y el acrílico, aunque sus acabados son distintos están unidas en la intención, ya que me permiten jugar con el color y la mancha.
Para mi el dibujo es importante, el carbón como protagonista a veces rescato la imagen cuando parece perderse.
El componente azar es el más divertido en mi trabajo, ya que me permite experimentar buscando esa sorpresa que tiene el agua al serpentear sobre la tela sin dirección aparente y del cual a veces se convierte en satisfacción.
Como muchos artistas a veces la imágen y su parecido al natural no llega a ser tan importante, es lo que nos permite buscar e investigar para aportar nuevas formas pictóricas de representación.
Estas obras son el inicio e una gran aventura que espero sea agradable para el que las contempla ya que no hay mayor placer para un artista como conseguir unos segundos de emoción detrás de una mirada.