Los primeros movimientos de la imagen popular afloraron en Inglaterra entre 1950-1960.
El termino “pop art” es uno de los fenómenos artísticos y sociológicos que mejor refleja en sus lenguajes e ideología la situación del capitalismo. La expresión hace referencia a un amplio repertorio de imágenes populares integrado por la publicidad, la televisión, el cine, la fotonovela, los comics, etc., es decir, por el repertorio icónico de la cultura urbana de masas. Al espectador le gustaba reconocer objetos corrientes en los cuadros porque así se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretación de las obras del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de ironía y de ambigüedad.
El Arte Pop eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte y con la frialdad del distanciamiento pone su mirada en la atracción estética de los vulgares artículos de consumo.
La fotografía ha sido la técnica de reproducion mecánica industrial escogida para este proyecto, la cual se caracteriza por la repetición y su posible seriación en la que como Warhol o Roy Lichtenstein representan en muchas de sus series fotográficas. La fotografía deja de ser un modelo a imitar como medio pictórico para convertirse en un proceso donde se controla los estadios del desarrollo mecánico de la obra.
Hollywood ha sido uno de los centros clásicos de producción de películas y por lo tanto de personajes que se asocian a la cultura industrial del cine.
Desde un punto de vista formal utilizo la iconología de estos personajes, en los cuales la obra ashe querido destacar como la influencia de la fotografía en la pintura puede llegar a ser un dialogo entre la realidad y la ficción.
Como la técnica mecánica adquiere el papel de medio de reproducibilidad en la obra y pierde importancia como medio pictórico convirtiéndose simplemente en proceso de la misma.
Las imágenes también pierden sus connotaciones de lo que representan y pasan a ser objetos de la propia obra, todo se descontextualiza y se transforma hay distanciamiento y solo hay una atracción estética a los artículos de consumo.
La sociedad no ha cambiado mucho desde los años 60, seguimos perteneciendo a esa cultura de medios de masas, donde el consumo nos embarga y hace que nos alejemos de la realidad haciendo que la apariencia del objeto y el objeto asuma la apariencia de obra.
El termino “pop art” es uno de los fenómenos artísticos y sociológicos que mejor refleja en sus lenguajes e ideología la situación del capitalismo. La expresión hace referencia a un amplio repertorio de imágenes populares integrado por la publicidad, la televisión, el cine, la fotonovela, los comics, etc., es decir, por el repertorio icónico de la cultura urbana de masas. Al espectador le gustaba reconocer objetos corrientes en los cuadros porque así se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretación de las obras del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de ironía y de ambigüedad.
El Arte Pop eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte y con la frialdad del distanciamiento pone su mirada en la atracción estética de los vulgares artículos de consumo.
La fotografía ha sido la técnica de reproducion mecánica industrial escogida para este proyecto, la cual se caracteriza por la repetición y su posible seriación en la que como Warhol o Roy Lichtenstein representan en muchas de sus series fotográficas. La fotografía deja de ser un modelo a imitar como medio pictórico para convertirse en un proceso donde se controla los estadios del desarrollo mecánico de la obra.
Hollywood ha sido uno de los centros clásicos de producción de películas y por lo tanto de personajes que se asocian a la cultura industrial del cine.
Desde un punto de vista formal utilizo la iconología de estos personajes, en los cuales la obra ashe querido destacar como la influencia de la fotografía en la pintura puede llegar a ser un dialogo entre la realidad y la ficción.
Como la técnica mecánica adquiere el papel de medio de reproducibilidad en la obra y pierde importancia como medio pictórico convirtiéndose simplemente en proceso de la misma.
Las imágenes también pierden sus connotaciones de lo que representan y pasan a ser objetos de la propia obra, todo se descontextualiza y se transforma hay distanciamiento y solo hay una atracción estética a los artículos de consumo.
La sociedad no ha cambiado mucho desde los años 60, seguimos perteneciendo a esa cultura de medios de masas, donde el consumo nos embarga y hace que nos alejemos de la realidad haciendo que la apariencia del objeto y el objeto asuma la apariencia de obra.
